荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
文／陳秀麗（望春風文化藝術基金會董事長）
7/9昨晚實在太累，錄影+站立，回飯店躺下已超過凌晨01:30。累積數十年經驗，由安德烈主導的世界型造鎮演出，不僅造福他的故鄉也提拔不少新秀，年紀已經74歲的他，掌控全場沸騰的演出，令人敬佩。
今天7/10早上09:30出發，改變原來的計劃，11:30-13:30去泡溫泉。每個人三小時消費大約20歐元。我覺得非常特別，尤其Spa的男女不分的設備不但講究且很舒服。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
下午去蒙紹，非常精緻的小城，我和蔡美津（丁建凱ㄟ媽媽）享受了下午茶，也買了幾雙特別的襪子。接下來趕到貝多芬的故居，可惜因塞車沒能去成，改到市區廣場，去一家港式飲茶，還可以趕上19:30的車返回今晚住宿旅館：MARITIME，看看不錯，可惜太累，趕完這篇，我要睡了。
名列世界10大演出的華爾滋之王安德烈瑞歐，在荷蘭馬斯垂克出生，從5歲起開始學習小提琴。他在一個有著六個孩子的音樂世家長大，父親是作曲家。從童年起他就有著異乎尋常的管弦樂天分。1968年到1973年，他在比利時列日的皇家藝術學校（Conservatoire Royal）學習小提琴。他的老師包括著名的喬·猶大（Jo Juda）和赫曼·克瑞伯斯（Herman Krebbers）。自1974年到1977年，他在布魯塞爾參加了音樂研究院，與安德烈·格特勒（Andre Gertler）一起學習。在研究院，他曾贏得過頭等獎。
約翰·史特勞斯弦樂隊成立於1987年，開始的時候安德烈·瑞歐的管弦樂隊只有寥寥12人，如今則成為擁有40——50位音樂家的龐大隊伍。最開始該樂隊在歐洲巡迴演出，一度引發了對華爾茲音樂的極大興趣。這次復甦最開始發生在他的家鄉荷蘭，1997年因錄製和表演單曲《第二華爾茲》（Second Waltz）而引發極大關注。這首曲子是根據蘇聯作曲家季米特里·蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich）的《第2號爵士樂團組曲》（Suite for Jazz Orchestra No. 2）改編的。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
安德烈的樂隊不僅在歐洲巡迴演出，還多次前往北美和日本。他們獲得過多次獎項，例如兩次世界音樂獎，並且在全世界很多地方上過金牌榜，比如在荷蘭8次登上白金榜。2007年9月，安德烈首次在澳大利亞墨爾本的靈伍德區（Ringwood）東商場單獨演奏《My Way》和《叢林流浪》，第二天前往雪梨競技谷區（Arena Cove）瓦瑞高商場（Warringah）表演相同的曲目。
2008年11月和12月間，安德烈和他的管弦樂隊曾經在澳大利亞雪梨、布里斯班、墨爾本、阿德萊德和帕斯舉行澳洲有史以來最大的音樂演出。他在自己的錄音室里錄製了歐洲經典音樂，以及一些鄉村民謠和流行音樂。
安德烈‧瑞歐受到圓舞曲之王約翰史特勞斯的啟發，深諳舞曲的魅力，群眾聽到音樂而隨之起舞，是對音樂家最大的鼓舞，演出會更賣力，因此樂團除了演奏史特勞斯的作品，更大量發掘舞曲，從莫札特、蕭邦、德弗札克、蕭士塔高維契等著名作曲家的音樂中找出動人旋律，對許多經典歌劇的音樂片段更不放過。
安德烈·瑞歐也被媒體譽為「當代圓舞曲之王」。接下來，安德烈·瑞歐面向歐洲推出了《我熱愛的維也納》和《音樂會現場》兩部專輯。這一次他又在不同國家的排行榜上證明了自己，他的專輯甚至都蓋過了麥當娜等大眾偶像。
從2005年開始，每年7月，知名小提琴家、指揮家安德烈·瑞歐，都會在他的家鄉馬斯垂克舉辦數場「家鄉音樂會」。2018年，家鄉音樂會在7月連開13場，分別安排在這個月每周的周五和周末。這座只有十幾萬人口的歐洲小城，總共將容納近15萬名購票觀眾。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
家鄉音樂會最大的不同，就是開在完全露天的廣場裡。演出場地維里佐夫廣場，位於馬斯垂克市區中心位置，周邊有非常多的餐廳、咖啡廳、酒吧和酒店，以及當地歷史最為悠久、始建於公元五世紀的St. Servaas Basilica.大教堂。家鄉音樂會占據整個廣場空間，今年每場約有11000個座位。
家鄉音樂會究竟有什麼樣的魅力，讓這麼多歌迷為之瘋狂？
光是在室外舉辦這一點，安德烈·瑞歐的家鄉音樂會帶來的視聽體驗就已經跟傳統的古典音樂室內音樂會完全不同。參加表演的約翰·施特勞斯樂隊是安德烈的私人樂隊，目前團員已近60人，是世界上最大的私人樂隊，其中時間最長的已經於安德烈合作了超過40年。
強大的默契，讓這支管弦樂隊的合作親密無間，完成技巧性段落的同時也賦予一些經典改編音樂新的氣場。比如在演奏美聲版《You rasis me up》時，就通過全新編曲和女高音的演唱，賦予這首歌更加澎湃的氣勢和動人的細節。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
幽默感也是安德烈·瑞歐展現在鏡頭前的最大特徵之一。在家鄉音樂會中，他不僅是指揮者、小提琴演奏者，還是一名「笑點」十足的主持人。在每首歌演奏完畢後，都是通過他的介紹「串場」，不過這些時而英語、時而荷蘭語的介紹，更像是「段子」，時不時地開開當地人或者周邊國家的玩笑，幾乎每兩句就能在全場引爆一個笑點。觀眾們約等於買一張票，看了一場高品質音樂會和加半場優質脫口秀。
幽默感也存在於歌曲的演奏當中。在演奏《雪華爾茲》前，樂隊成員還假裝太冷，在舞台上喝酒取暖；三位男高音歌唱家在剛登台演唱時，還假意不聽安德烈·瑞歐的指揮，雙方用演唱、指揮以及擠眉弄眼的搞笑表情進行對抗。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
隨著音樂會的推進，也展現出強大的視聽體驗的一面。有別於傳統古典音樂會的正兒八經，家鄉音樂會兩側都會有大屏幕，通過現場14個對準舞台的攝像頭，將表演者的細節放大。配合著音樂，演員們做了不少活潑的表情，讓人感受到演奏者不止是在演奏音樂，還在創造吸引觀眾的視聽環境。在演出進入安可階段時，在舞台前也圍聚了許多跳舞、拍照的觀眾，演奏者不僅在謝場時會跟觀眾直接進行互動，也會在演奏中通過眼神和表情進行「對話」。
進入後半程，舞台上方也隨著不同的曲目設計出極具震撼力的表現，不僅在安可環節前放出禮花，在中間階段還跟歌曲進行配合，舞台上方的架子上噴出幾層樓高的火焰，對坐在前半場的觀眾來說，能夠迅速地感受到熱浪撲面而來，在視覺、聽覺之外，帶來了極為罕見的觸覺體驗。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會
而在廣場周圍的餐廳、咖啡廳、酒吧等地的外場用餐的人更是不計其數，在音樂會開始後，這些在圍欄外的歌迷一度比裡面的歌迷還要瘋狂，不僅打著螢光棒、閃光燈跳起舞來，在結束後還久久不願離去，和從場地內出來的歌迷一起，再點上啤酒喝上兩杯開始回味。
荷蘭馬斯垂克～安德烈·瑞歐的家鄉音樂會