文 / 葉東舜（政治學博士，資深媒體人）
您見過一位醫師以畫筆書寫人生、用色彩對話靈魂嗎？6月13日起，由《中國收藏》、《中國藝術》知名期刊多次刊載的藝術家——陳持平醫師，將於中正紀念堂第三展廳舉辦個人創作展《大愛大美》。
展覽匯聚其120幅丙烯繪畫與書法作品，橫跨詩意、自然與生命的感悟，是一次橫跨醫學與藝術的靈魂交會，更是一場關於傳統與創新的文化盛宴。
《大愛大美》創作展，自6月13日（五）起至7月6日（日）止，在中正紀念堂第三展廳免費開放參觀。開幕式將於6月14日（六）上午11點舉行，現場特邀三位Saxophone樂手進行五首樂曲演奏，營造詩意氛圍；由知名品牌「飛狼 Jack Wolfskin」創辦人徐鴻煥（狼主）開場致詞並高唱山歌，為活動祝興。
誠摯邀請社會各界好友、藝術愛好者與文化工作者，一同走進這位「醫術入畫、詩意入心」的大師斜槓人生，共同感受詩畫之美，體驗藝術帶來的內在療癒與文化深度。
藝術評論家黃雅靜在陳持平藝術作品評論中強調，陳持平的作品丙烯畫有意境中之詩意之美。
陳持平是一位備受矚目的丙烯畫藝術家，他的作品常常能夠帶給人們視覺上的震撼，同時也能夠觸動人們內心深處的情感。在他的藝術創作中，古人的詩詞常常是他重要的靈感來源。陳持平從小喜歡古詩詞，他深深地被其中的情感與美感所吸引，古人筆下那些優美的詩句為他帶來諸多靈感。
陳持平根據《白雪歌送武判官歸京》創作的詩意丙烯畫，將白雪蒼茫、雄渾博大和渾然天成的自然形態 展現在世人面前。畫家心游萬仞，追古思今，特作此畫。這幅作品在畫面的構建與造型處理方面，強化了畫面 的視覺效果和情緒結構，給人以身臨其境之感。湛藍的天空和漫天的雪花將送別的氛圍烘托而出，又以稍濃的黑色線條迅速地勾勒出零散排列的小樹，筆勢乾淨利落，畫面佈局極為精彩。在創作這些作品的時候，陳持平是用心去體悟詩詞意境中內在的靈魂。在他的畫作中，這些美好的情感與美感得以充分展現。與其說他喜歡以 古代詩詞為題材創作丙烯畫，倒不如說那些丙烯顏料讓他腦海中時時閃現的畫面得以呈現在世人面前。這些詩 詞洋溢著濃濃的文化氣息，而陳持平的畫作則將這種文化氣息與現代藝術相融合，呈現出獨特的藝術韻味。
陳持平的作品種類繁多，常常表現出一種抽象的美感。他的《嗅梅》描繪梅花之態，以生動的色彩與線 條呈現出一種強烈的節奏感。而他的《漠漠水田飛白鷺》又表現出一種井然有序的秩序感，反映出中國文化的 傳統價值觀。再看《行路難》一畫，則表現出了對自然物象的高度概括，畫中的空氣和光影也在畫家的筆下得 到幻化，有著極為強烈的真實感。畫家通過山石、江面、行船等具體的物象與賦彩相結合，呈現出詩歌中的意向之美。此畫將內心的激情與外在的自然境象高度統一，呈現出豐富細膩的情感表達。
除了古代詩詞，陳持平的創作也源自其他方面的靈感，包括了對自然界的觀察和研究。他的畫作中常常出現各種自然元素，如山巒、飛鳥、天空、草木、樹林、湖泊等等。這些元素與傳統文化的融合，使得陳持平的畫作中呈現出一種自然與文化的統一。如他的《眾鳥高飛盡》視野開闊、構圖空靈，呈現出清幽寧靜的天地 之美。畫家著力從自然山色中營造一種清新透氣的視覺效果，讓鳥兒以一種輕鬆、空靈、任情適性的姿態盡情飛翔。
陳持平的丙烯畫不僅展現了中國傳統文化與現代藝術的結合，也倡導著一種獨特的審美觀念。其作品展 現出的古典氣息，與現代藝術相結合後形成了一種獨特的審美風格。比如他創作的《楓橋夜泊》，色彩濃郁而 又逼真，將自然與抽象完美融合。這樣的畫作賦予了自然元素一種藝術品位，表達了作者對自然之美的熱愛和詠嘆。此畫以古代詩詞為題材，用抽象的造型和豐富的配色，將古人的詩畫意境呈現在眾人面前，帶給人新鮮 而奇特的感受。丙烯畫與經典詩詞的結合，為觀眾提供了一種觸摸傳統文化的全新方式。
陳持平的丙烯畫藝術具有著強烈的藝術表現力和標識性。這些作品從視覺到精神為觀眾提供了一種豐富而深刻的藝術體驗。他的創作將傳統文化與現代藝術的相融合，為觀眾呈現了一種充滿創意的藝術美學。陳持平在嘗試一種深層次的審美理念，為人們帶來一場場視覺上和精神上的盛宴。他筆下的各種湖光山色、花草林木都在畫家自由奔騰的想像中，閃耀著詩意的光芒，演繹著萬物共榮的自然之道。畫家以自由灑脫的藝術情懷，盡情釋放對大自然的無比眷戀和對天人合一的嚮往追求。在他的畫布上，高古與現代，自然與人文並存，迷蒙 斑斕的詩意畫境，帶給人視覺和心靈的無限衝擊。
藝評家孫海麗以『筆觸細膩，色彩交融～簡論陳持平的丙烯繪畫』為題時強調，丙烯畫屬於現代繪畫，起源於20 世紀中期。陳持平是一位在丙烯畫藝術領域有較高成就的藝術家，他的 丙烯畫色彩濃郁絢麗、筆觸灑脫豐富、表達方式多變，常常帶給觀者全新的視覺享受。他不僅擅長丙烯畫，還 兼攻篆書、草書，尤其喜好草書。其丙烯繪畫作品中的顏色、線條、光影等均充滿了動態之美。
此外，陳持平還擅於從古詩中尋找靈感，用現代化手法表現，所創作的作品既有傳統韻味，又有現代氣息，不僅體現出對中華傳統文化的熱愛和傳承，也體現出對自然和生命的感悟和贊美。
陳持平追求自由和個性表達，力圖抓住事物的本質和精神，從而形成了獨特的藝術語言和風格。他自創的調色盤藝術屬於典型的野獸派風格，即利用殘留在調色盤紙上的顏料，創作出畫面衝擊力極強的作品。這充分體現了畫家敏銳的觀察力和想象力，以及他對色彩和形式的掌控能力。多年來陳持平在以古詩為主題的丙烯畫創作中，注重表現古詩中所蘊含的情感、意境、哲理等，也會加人自己對詩句的理解和感受。自古就有詩 畫一體之說，而陳持平嘗試將詩文與畫面相結合，使之相互映襯、相互補充、相互昇華。
陳持平在丙烯畫創作中運用了多種繪畫技巧和方法，以下筆者主要通過一些具體作品加以闡述。在《採菊東籬下》中用線條勾勒出菊花和籬笆的輪廓，再用淡黃色和淡綠色點染出菊花的花瓣和葉子，營造出清雅淡遠的意境。《一寸相思一寸灰》具有一定的寫實意味，用黑色和灰色畫出暗夜中的湖水和天鵝，再用紅色畫出一朵凋零的玫瑰，表現出悲涼淒美的氛圍。《大江東去》表現出大自然的宏偉氣象和精神面貌，用多種色彩畫 出層層疊疊的山巒和蜿蜒流淌的江水，形成撲朔迷離而壯觀的景象。
《簾卷海棠紅》的畫面渾厚、大氣，呈現 出雄茂、樸拙的審美境界。畫家以肆意的筆觸、絢爛的色彩表現了海棠、花鳥的優雅之姿，簡約的構圖反而讓 畫面更耐人尋味，也更有助於情感的抒發。《無盡沈思在蓮峰》用筆精煉、造型生動，畫面清爽明麗、自然灑 脫，營造出清雅、幽靜的意境，望之令人心醉。
憑借獨特的藝術風格和創作理念，陳持平贏得了廣泛的贊譽和關注。他的作品不僅有較高的藝術價值，也有深刻的文化意義。他用自己的畫筆，對優秀的中華傳統文化進行傳承和再創作，為現代繪畫藝術開闢了新 的境界。因此，陳持平不僅是一位優秀的藝術家，而且是中華文化的傳播者。他的創作活動富有強烈的使命感，誠於中而形於外。通過『古詩今畫』的藝術創作理念，他為觀眾提供了一場場生動的文化盛宴。
