漆工藝藝術家王清源作品「聖駕起航」。
二十多年來，王清源的生活與創作始終與「漆」同行。對他而言，漆不只是材料，而是一種信仰、一種修行，也是一條必須用時間與毅力，慢慢走完的藝術之路。身為臺灣文化部重要傳統工藝「漆工藝」保存者王清霜的人間國寶傳習藝生，亦師承王賢民、王賢志藝師，王清源不僅承繼正統漆藝脈絡，更以當代創作語彙，為傳統工藝注入新的生命。
從沙灘塗鴉到漆藝人生
王清源出生於宜蘭壯圍鄉的海邊，自小家境清寒，卻難掩對繪畫的熱愛。買不起紙筆的童年，他常拿著樹枝，在住家前方的沙灘上塗鴉，那片沙灘，成了他人生最早的畫布。
國中畢業後王清源赴臺北工作，為了追求藝術能夠有所突破，他考進入復興商工美工科半工半讀。約在1977年，他進入當時全臺灣最大、專門外銷日本
佛具的貿易公司，從事佛像彩繪及相關佛器製作。那正是臺灣佛具產業最鼎盛的年代，為臺灣帶來大量外匯，也讓年輕的王清源，首次站在傳統工藝與國際市場交會的現場。
日本蒔繪點燃漆藝之夢
服完兵役退伍後，王清源又回到公司，任職於開發設計部門，負責新造型設計與樣品開發。這份工作，讓他有機會接觸到日本佛壇中的蒔繪漆器：觀音蒔繪、羅漢蒔繪、經盒、供桌等作品，其精緻細膩的工藝美感，深深震撼了他。
〈躍動〉運用天然漆、金箔、貝殼等媒材，呈現傳統廟會中的熱鬧場景。
「那時候我才知道，原來漆可以這麼美。」王清源回憶。雖然當時臺灣漆藝資源匱乏、材料難尋、師資更是稀少，他仍靠著翻閱日本漆藝書籍，自己不斷試作，在一次次失敗中摸索前行。即使成果屢屢令人挫折，他對漆藝的熱情卻從未熄滅。
苦等多年終遇名師
產業外移後，佛具公司逐漸沒落，同行紛紛轉型或歇業，但王清源心中始終放不下漆藝。民國85年，他偶然在報紙上看到南投草屯工藝研究所開設漆器傳習班的消息，滿懷期待前往，卻恰巧遇上結業典禮，只能在現場由衷地對學員說：「我真的很羨慕你們。」
直到2006年，國立臺灣工藝研究所開設「漆藝種子教師培訓班」，他終於等到屬於自己的機會。在王清霜、王賢民、王賢志三位藝師的悉心指導下，系統性學習蒔繪、變塗、脫胎等漆藝技法，長年累積的疑惑一一解開，漆藝之門，終於真正向他敞開。
隨後，他陸續結業於「漆藝跨域創作養成班」、「臺灣漆器產品設計開發創作營」，並進入國立台灣藝術大學書畫藝術學系、造形藝術研究所深造，從傳統工藝出發，拓展藝術視野，厚實創作內涵。
人間國寶的身教與心法
2021年，王清源成為臺灣文化部「重要傳統工藝美術傳習計畫」中，漆工藝保存者王清霜的入門藝生，展開為期四年的深度傳習。這段時間，對他而言不只是技藝精進，更是一場人格與心性的淬鍊。
王清源感念的說「老師教的不只是怎麼做漆，更教我們怎麼做人。」。王清霜常叮嚀，漆藝要從工藝走向藝術，不只技術求真，更要有情感、有生命力，作品才能站得住腳。
漆畫創作信仰化為藝術
王清源的創作，近年以「漆畫」為核心。相較一般繪畫，漆畫工序極為繁複，需歷經塗漆、貼蛋殼、貼金箔、彩繪、刻線、研磨，再放入蔭室反覆養漆，往往耗時數月至一年方能完成。
漆藝藝術家王清源(左)和記者陳龍禧合照。
他歷時多年完成的二十幅《媽祖文化意象》系列，正是其代表作。身為虔誠信徒，他以漆藝禮敬神佛，描繪台灣媽祖信仰的深厚底蘊。作品〈聖駕〉以鑾轎進香為題，展現信眾日夜不歇的虔誠；〈躍動〉捕捉廟會舞獅的熱鬧歡騰；〈神威〉則以家將形象展現神祇威儀，構圖張力十足。
這系列作品不僅廣獲好評，更榮獲磺溪美展全興獎、雲林美展三等獎等肯定。
推廣漆藝是一生的使命
現任教於華梵大學佛教藝術學系的王清源，同時經營「貓頭鷹漆藝工作室」，致力於漆藝創作與教學推廣。無論在大學課堂、個展期間的研習課程，或文化場館駐村，他始終不遺餘力地讓更多人認識漆藝。
「漆可以探索的空間還很多，但在臺灣，知道漆藝的人還不夠多。」他語氣堅定地說。漆耐酸、耐鹼、耐高溫，溫潤而內斂，蘊含東方獨有的神祕美感，值得被更多人理解與珍惜。
「只要我的手腳還能動，就會一直做下去。」這句話，正是王清源對漆藝最深的告白。他誠摯邀請國人於假期間，親身感受藝作品所散發的溫潤光澤與深厚信仰，在層層漆光中，看見時間、汗水與希望所堆疊出的藝術生命。