在當代臺灣書法界，中華書法家協會理事長羅際鴻，始終是個低調卻無法忽視的存在。他不是那種頻繁出現在鎂光燈前的藝術家，卻以長年累積的創作、展覽與評論角色，靜靜構築出屬於自己的書藝座標。更特別的是，他同時也是一位臺灣中國時報記者退休的資深新聞人，在現實與筆墨之間，維持著清醒而自持的距離。
關西小鎮的少年九歲與筆墨結緣
羅際鴻多才多藝，在臺灣和中國書藝界享有盛名。
1954年，羅際鴻出生於新竹縣關西鎮種茶家庭。九歲開始習字，最早臨寫的並非名家法帖，而是散落的脫頁字帖，連出處與作者都未必清楚。這樣的「無名啟蒙」，卻讓他不必受傳承影響，反而可更專注於線條本身的節奏與力量，而非名氣的依附。也因當年老師誤告知書法比賽時間，讓他錯失得獎機會，就此沒再參加各項書法比賽。
羅際鴻進入中學後，他開始系統性接觸碑帖，對《鄭文公碑》的結構氣度、顏真卿的厚實筆性、王羲之的行氣流動，以及《禮器碑》《曾全碑》等漢碑的樸拙精神，尤為著迷。這些風格迥異的養分，日後在他作品中交錯發酵，形成既穩健又不失靈動的書風基底。
工業現場與新聞現場的雙重訓練
羅際鴻的人生並未一開始就直奔藝術。新竹高工、工專的技職訓練，使他熟悉結構、材料與製程；曾任管樂器廠課長的經歷，也讓他深刻理解「手作」與「精準」的價值。之後，他進入文化大學新聞系就讀，畢業後走入媒體，當一位熱血又知性，走在歷史前線、見證時代變遷的記者之路。
他歷任文化大學出版部股長、雜誌編輯校對，並長年擔任《中國時報》新竹特派記者，實際參與時代現場的書寫與紀錄。新聞專業的歷練，讓他培養出高度敏銳的觀察力與自我節制的態度，也讓他屢獲包括：教育部大專學生論文比賽佳作獎、兩度吳舜文新聞採訪獎、臺灣與中國兩岸關係新聞報導獎，並曾入圍卓越新聞獎新聞攝影獎肯定。
羅際鴻2006年為杭州富陽龍門古鎮題寫楹聯(出版品翻拍）。
這些經驗，深刻影響了他看待書法的方式。對羅際鴻而言，書法並非逃離現實的避風港，而是一種在高度現實感之中，重新整理自我與世界關係的途徑。
1997年前後：書藝視野的關鍵轉折
真正讓羅際鴻在書藝上產生質變的，是1990年代後期。1997年，他於新竹縣文化中心舉辦首場書法個展，並出版《羅際鴻作品集》。同年，他與中國大陸全國書協名家鄒德忠、自昫、崔陟等人座談揮毫，並結識洪耀華、胡金來、湯文奇等書畫家，開始密切的書藝交流。
這段跨地域的切磋，使他重新反思自身書寫的位置。隔年春節，他特地重新購置紙筆，開始大量觀帖、實驗筆法，並涉獵書法理論，不再只是「寫得像」，而是追問「為何如此寫」。
傳統為根實驗為路
羅際鴻多次入選文建會與何創時書法藝術基金會主辦的「當代書家傳統與實驗展」，包括1999年首屆「千禧年當代書家傳統與實驗展」，以及2001年雙年展入圍。這些展覽標誌著他在書壇——並非守舊者，也非為創新而創新，而是在傳統中尋找當代語境的位置。
羅際鴻書寫的新竹縣文化局招牌。
他的創作，時而厚重如碑，時而流轉如行草，卻始終保有內在秩序。2006年於中國湖北省美術館舉辦的「羅際鴻書法邀請展」，以及2007年臺灣新竹社教館「北臺灣與山西書法交流展」，展現其作品跨文化對話的能力，也讓書法成為連結地域與歷史的媒介。
黑墨之外跨界與教育的實踐
2006年，他於智邦藝術館策畫「黑墨與彩漆的融合」雙人展，與漆器藝術家彭坤炎合作，讓書法線條進入複合媒材的空間，打破傳統書藝僅限於紙本的觀看模式。
同時，羅際鴻亦長期投入書法教育與推廣，曾指導清華大學書藝社（2000–2002），並多次擔任國內書法比賽評審委員。2001年，他受邀擔任國立清華大學竹師教育學院(前新竹教育大學）美術教育系首屆「現代書藝展」評委，對臺灣現代書藝教育的發展，留下實質影響。
筆墨如人不張揚的文化身影
羅際鴻今(2026)年開始擔任中華書法家協會理事長，也身兼台新藝術獎提名委員、新竹市美術協會名譽顧問、竹塹文教基金會董事。身分從書畫創作者、評論者到文化制度參與者，他的角色逐步擴展，卻始終維持謹慎與節制。
回顧羅際鴻書藝歷程，他從關西小鎮茶農家的習字少年，到新聞現場的記錄者，再到當代書壇的穩定座標，羅際鴻走過的是一條不喧嘩、卻影響深遠的文化道路。他的書法不以姿態取勝，而是在筆墨的起落間，沉澱出生命經驗與時代重量。
羅際鴻為臺灣國立清華大學校長會客室大型玻璃屏題寫校訓。
羅際鴻以臺灣書法國寶級身分，在國立清華大學校長會客室，大型玻璃屏上題寫的校訓黑墨流動中，還有在校園內的亭台樓閣間，書寫了多處的墨寶，他至今始終是個始終維持低調，維持與現實保持距離、卻不曾逃離時代的人生。